谈在广泛的文化情境中认识美术
摘要：“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承与，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
关键词：情境；文化情境；美术；多元文化教育；文化多样性
2001年7月，教育部颁布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），是指导我国新世纪美术教育改革的纲领性文件。文件中提出了许多新的美术教育理念，其中：“在广泛的文化情境中认识美术”，就是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。近几年，笔者在全国一些省、市、自治区进行新课程、新理念以及新教材的培训中，遇到许多美术教师，他们都很想了解这一新的美术教育理念是在什么样的背景下提出的，到底有什么意义。为此，笔者通过本文谈一些个人的看法。
一、对“情境”一词的界定
《汉语大词典》中对“情境”的解释为：情景、环境。[1]与中文“情境”相对应的是“context”一词。《牛津高阶英汉双解词典》中对“context”一词是这样解释的：1.（某词、词组、语句等）上下文。2.（某事物产生的或应考虑到的）环境、背景。[2]
由此可见，在中文和英文词典里“情境”与“context”一词，都含有：背景、情景、环境的意思。
1994年，美国颁布的《国家课程标准》文件附录中曾对“context”一词做了这样的界定：视觉艺术中一整套相关联的条件（如社会的，的，的条件）。它们不仅影响各种思想、观念或概念的形成和发展，赋予它们一定的涵义，而且显示了特定文化和时代的特征。[3](82)
综上所述，根据中英文词典中对“情境”和“context”一词的解释，以及美国《国家艺术课程标准》对“context”一词的界定，我以为，本次《美术课程标准》中提出“情境”一词，含有“背景或环境”的意思。因此，“情境”一词可以这样来界定：即指影响各个时期美术的政治、经济、、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。只有把美术放在广泛的文化情境中，才能加深了解艺术家的思想和情感，认识美术作品在历史和文化上所起的独特作用，尊重与理解不同风格、不同门类、不同民族与国家的美术。
二、“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念所产生的背景
本次《美术课程标准》中提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念，它所产生的背景与当代国际上所倡导的多元文化理论有着很大关系。多元文化理论揭示了人们对文化多样性与文化多元选择的认知。它是在当前经济全球化的过程中，人们为了维持各自文化的多样性，尊重差异，所作出的积极努力的一种结果。
多元文化理论的核心是承认其他民族文化的存在；承认其他民族的贡献；反对种族歧视、民族歧视；民族平等。目前，从教育的角度来看，世界上多元文化教育是在两个层面上展开的：一个层面是一国以内的多元文化教育，它要求关心各民族的历史与文化对教育的影响与贡献，强调不同民族和文化在历史上的联系、各民族之间的帮助、移民对所在国作出的贡献，以及过去和现在形成多元文化社会的环境。因此，这是一国以内不同文化之间的跨文化教育。
另一个层面是为了解其他国家历史与文化而实施的教育，属于国际间的跨文化教育。其目的是尊重不同国家之间文化的多样性与差异性，促进国际间的了解和不同文化间的了解。
美术是人类精神文明的产物，不同国家、不同民族的艺术家所创作的美术作品，丰富多彩，形态各异，反映了各自的观念、文化意识和文化形态，构成了世界美术的多样性。因此，在多元文化理论的影响下，美术教育也开始参与了多元文化教育。如20世纪80年代以来影响世界美术教育的“以学科为基础的美术教育”（Discipline-Based Art Education简称DBAE）理论，原先主要是针对美国中小学美术教育中，长期以来不重视美术学科基础知识和技能的学习，只是一味强调“创造性地自我表现”而提出来的。这一派的理论认为，美术学科应包含四个学习领域：美学（Aesthetics）、美术史（Art History）、美术批评（Art Criticism）、美术制作（Art Making），并应将这四个领域组合编排成既连续又完整的严谨的美术课程，同时每一教学单元应作为下一教学单元的预备，唯有这样学生对美术的技能及原理才会逐步认识，逐步得到加深。至此以后，这一理论开始在美国，继而在欧洲、南美洲、亚洲产生了很大影响。但是，随着20世纪80年代以来美国对多元文化教育的重视，“DBAE”理论开始发生了一系列的变化。1989年5月，美国盖蒂艺术教育中心在得克萨斯州奥斯汀召开的第二次DBAE研讨会上，对DBAE与多元文化教育的关系只是作为一个议题提出，并没有引起足够的重视。[4](vii-x)而1992年8月，盖蒂艺术教育中心在美国得克萨斯州奥斯汀召开的第三次DBAE研讨会上，会议讨论的主题就是：“DBAE与文化的多样性”，并围绕着5个方面展开：（1）对教育中文化多样性的看法；（2）DBAE与文化多样性；（3）在艺术史、美学、艺术批评和艺术创作中，实行文化多样性的意义；（4）体验影响DBAE的其他学科；（5）对于发展DBAE实际应用的意义。[4](vii-x)因此，20世纪90年代中叶，美国的一些学者开始提出了“以多元文化学科为本的美术教育”（Multicultural Discipline-Based Art Education）理论。这一派理论认为，美术教育目的不在于培养下一代的艺术家，而是要让未来的世世代代都有能力解读、了解人类伟大的成就，要求不同年龄段的学生都要在历史和文化情境（historical and cultural contexts）中对作品进行讨论和解释，研究社会中和个人生活中美术的不同功能。
受多元文化和DBAE理论影响，20世纪90年代中叶以来，世界上许多国家和地区在制定美术课程标准时，都非常强调在“情境”中认识美术。因为，只有在“情境”中认识美术，才能加深对多元文化的理解，才能尊重与理解文化的多样性。比如，新西兰《国家艺术课程标准》（2000年）把视觉艺术分成了四个学习领域，其中一个学习领域就是：“在情境中了解视觉艺术”（Understanding the visual arts in context）。[5]这是由于新西兰人中绝大多数是英国和欧洲的移民，另有15%的人口为毛利土著民族。因此，新西兰国家艺术课程标准努力使所有学生通过艺术教育来了解不同民族的文化，了解欧洲以及其他地方的文化关系。
又如：澳大利亚也是一个融合了多民族元素的移民国家，其整个国情背景的多元化特点也不可避免地影响了它的中小学艺术课程。该国的中小学艺术课程把视觉艺术分为三大学习领域，其中一个领域为：让学生了解“过去与现在的情境”（past and present contexts）[6]，其目的是让学生了解不同社会文化以及不同历史传统背景中的视觉艺术作品。
再如：美国《艺术教育国家标准》（1994年）认为，美国的多样性文化是艺术教育的巨大资源，应该充分加以利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多样的视角。学生应该了解每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展之间的联系。另外，学生还需要理解艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。为此，美国《艺术教育国家标准》把视觉艺术分为六个学习范畴，其中的一个学习范畴：理解视觉艺术与文化和历史的关系（Understanding the visual arts in relation to history and cultures），并要通过各种历史与文化情境（a variety of historical and cultural contexts）来认识美术。[3](50)
总之，作为人类精神文明产品的美术，它的生成和消长，与不同时代、不同国家、不同民族的政治、经济、历史和文化背景有着紧密的联系。因此，只有把美术放在广泛的文化情境中，才能使学生了解人类文化的多样性，学会尊重与理解不同时代、不同国家、不同民族文化的异同。
三、《美术课程标准》中提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念的意义
我国这次《美术课程标准》中提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念，笔者以为是从这样几方面来考虑的：
第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。在我国近美术教育史上，中小学美术学科向来是把它作为技能类学科来看待的，而本次国家美术课程改革，把美术课程定为具有人文性质的课程，并认为：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。这是因为作为人文性质的美术学科，它承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，使学生真正从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。
第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。当今在一体化和信息化为代表的全球化进程中，世界上许多国家越来越意识到对民族文化多样性的保留、传承和的重要性和迫切性。随着我国对外文化的不断交流和开放，西方社会的文化，如电影、电视、广告、动漫、网络游戏等对当今青少年的影响也越来越大。因此，我们国家目前也面临着如何对青少年一代进行优秀的传统文化的问题；保留、传承与发展优秀的传统文化的问题。我们是一个有着5000多年文明史，并有着56个民族的国家，在漫长的发展过程中，所创造出的民族、民间文化和艺术是多元的，它反映了历史上各个时期和各个地区的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生了一定的作用和影响。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。同时，培养学生更加有效地和不同文化背景的人们交流，提高全球意识。当然，现在许多学者也越来越认识到，在强调文化多样性与多元文化的同时，要避免过分突出民族属性。因为，如果过于突出民族属性，会被民族主义者所利用，导致社会动荡国家分裂；相反如果忽视民族属性存在或压制民族意识，会导致民族不满，破坏民族团结，甚至发展为民族争斗，影响经济建设。因此，在强调文化多样性的同时更要强调国家的统一性，只要国家存在一天，国家属性永远是第一位的，民族属性是第二位的。[7]
第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。由于要在广泛的文化情境中认识美术，因此对美术的学习与理解往往不能像以前那样单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、、地理、等学科的知识进行联系与融合。所以，在这次的《美术课程标准》中设置了四个学习领域，其中“综合·探索”学习领域，就是旨在从跨学科的角度，弥补分科课程的不足，促进学生把所学的知识进行整合，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。因此，只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。
第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。
总之，《美术课程标准》提出“在广泛的文化情境中认识美术”意义重大，是从根本上扭转了以往把美术学科仅仅作为技能学科来看待的观念，使得美术学科同其他人文学科一样，参与了人类文化的传承与发展，以及对美术各种文化现象的关注与了解。［8］因此，这次《美术课程标准》提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念，是完全符合世界美术课程改革趋势的。
四、“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念如何在美术教学中实施
由于“在广泛的文化情境中认识美术”是本次美术课程改革中提出的新理念，因此，在美术教学中如何实施，许多教师感到困惑。笔者建议可以从以下几方面着手。
首先，美术教师在教学观念上，一定要改变以往美术课只是传授技法的教学观，而应该树立起“把美术视为一种文化学习”的新理念。教师只有在观念上转变，才能理解“在广泛的文化情境中认识美术”的真正涵义，才能把美术课从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。
其次，在美术教学中，教师应采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识；也可根据专题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同处；也可从谁（who），什么（what），何时（when）,何处（where）以及为什么（why），[9]去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。即便是技能类的教学，我们也可以利用多媒体，播放一些相关的电影、电视、录像或图片，让学生了解各种技法的来龙去脉，尤其是对我国的一些民间艺术，有许多制作技法已经面临灭绝的危机，更需要让学生去了解，甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行讲座、演示，加深学生对祖国传统艺术的认识；教师也可创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。使学生真正在广泛的文化情境中认识美术，并通过美术学习，涵养人文精神。
第三，在学习方式上，教师应积极探索本次课程改革中所倡导的自主性学习、探究性学习和合作性学习的方式，如鼓励学生在学习过程中，主动地利用机技术和国际互联网开展美术教学，收集、筛选、分析、整理相关背景资料，扩展学习资源；也可以组织学生走出校门，到美术馆、博物馆以及社会中去参观、走访、调查，使学生通过自己亲身的活动，获得民族、宗教、民俗、地理、政治等方面知识，加深领会美术与其他学科之间的联系。
第四，在编写美术教材时，编写者也只有理解“在广泛的文化情境中认识美术”的真正涵义，才能编写出从纯粹的技能型的美术教材提高到具有文化内涵的美术教材的层面上来。值得高兴的是，目前配合新课程编写的全国三套美术实验教材（人教版、人美版、湘美版）都已经注意到了这些问题。如人教版的中学美术教材，整套书就是围绕着学生的校园文化生活和社区文化生活这样两个主题展开的，通过美术学习，使学生了解艺术与生活、艺术与社会的联系。人美版美术教材突出体现教材中的人文性质，通过美术学习，参与文化的传承和交流，以及对多元文化的了解。湘美版美术教材，也非常注意引导学生用美术的眼光观察美术的历史演变，思考、理解它们的文化含义，从中发现艺术发展的原理和规律。但是，笔者以为这三套教材显得粗糙了一些，对人文与文化的理解也显得肤浅了一些。为此，建议教材的编写者还应不断挖掘每一课的文化含量，把每一课、每一册的教材做得更精致、更有内涵；同时还应多增加些有关历史背景知识的介绍，增加相关的图片资料。除此之外，美术教材也不应忽视历史年表、历史地图等对学生所起的作用，使学生获得更多的相关知识。
五、结语
总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
：
［1］罗竹风.汉语大词典（7）［Z］上海：汉语大词典出版社.1991.584.
［2］〔英〕霍恩比，李北达.牛津高阶英汉双解词典（第四版）.［Z］，北京：商务印书馆，1997.303.
［3］Consortium of National Arts Education Associations.National Standards for Arts Education.By the
［4］The Getty Center for Education in the Art.Discipline-based Art Education and Cultural Diversity.Printed in the United States of America Second Printing.1994:vii-x.
［5］胡知凡.新西兰的国家艺术课程标准［J］.中国美术教育,2002，（4）:42-45.
［6］徐建融，钱初熹，胡知凡.美术教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2002.273.
［7］吴金光.澳大利亚多元文化主义的启示［J］.文化研究.2002，（3）:92.
［8］胡知凡.谈美术作为一种文化的学习［J］.中国美术教育，2003，（5）:10-14.
［9］帕米拉·J·法丽丝.美国中小学社会课教学实践（第三版）［M］.北京：华夏出版社，2003.282.
