在版式设计中赋予书籍丰富的表情和情感
内容摘要：新的设计思潮将设计引入了“以人为本”的情感和个性化设计的理念中。因此，版式设计也应从简单的美化书籍、愉悦读者的眼睛转变为满足读者的心理和情感需求。好的版式设计必须从书籍的内在精神出发，形式要服从内容。本文探讨了如何使版面具有丰富的表情以及与书籍内容相吻合的情感的问题。
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当设计由于技术含量的过分介入而逐渐变得僵化、呆滞、冷血的时候，越来越多的人提到“以人为本”①的设计和个性化的设计理念。“以人为本”的设计观念，促使设计师开始思考情感的重要性，使设计从过去对功能的满足进一步上升为对人的精神关怀，对理性的强调也开始为对感性的要求所替代。而设计师独特的设计语言，既使产品注入了设计师的个性，也使产品充满了自身的个性。以上两个观点反应在版式设计中，则更多地表现为设计师已从单纯的美化封面的美容师，开始成为协调各种设计元素，使设计充满情感的导演，这对于作为书籍主体的版式设计来说，尤其如此。
书籍家格特·冯德利希②告诉我们：“书籍重要的是按照不同的书籍内容赋予它合适的外观，外观形象本身不是标准，对于内容精神的理解才是根本的标志，形式为内容服务的功能是没有争议的，但应把它进一步理解为积极地创造性地表现内容。”在这里我们并不是强调版式有超越其他设计元素的重要性，而只是为了说明形式的丰富变化会使书籍充满个性的表情。如若这种形式是在把握书籍内容的基础上提炼，并符合书籍的精神，那么书籍的情感就能得到很好地彰显和传达，从而达到了版式设计的目标。即：补充和强化作品的内在精神并准确地传递给读者，使两个精神世界得以沟通，情感达到共鸣，这正如作家利用语言，书籍装帧设计师则利用了形式语言。
版式设计形式必须与人的主观感受相联系，才能产生情感。而人的心理对于特定的形式有特定的感受，尽管这种感受有时是模糊、不清楚的。生命的突破使触觉、嗅觉、视觉、味觉、心理及生物科学成为信息设计的主要因素，而所有的感觉器官都会牵动情感的细微变化。那么，作为以视觉为传达媒介的版式设计如何达到设计师和作者预期让读者得到的情感体验呢？
在中，我们完全可以理解节奏对于情感表达的重要性，而在以视觉为传达媒介的版式设计中，节奏也具有同等的效用——既能表述情感，也能引发情感。就像一个人的丰富表情，往往流泻出内心的感受。节奏是个极具包容性的概念，它包括了各个设计元素间差异的对比与和谐，如，线的长短、粗细、曲直，形状的大小、方圆、聚散，空间的上下、宽窄，色彩的色相、冷暖、明暗灰鲜，质地的软硬、粗滑、枯润，体量的轻重、肥瘦，形象的动静、刚柔，表现手法的虚实、繁简、藏露，表现技术的工意、巧拙和张弛，等等。但是如果说因为这些元素有了变化就会使整个书籍充满节奏，这显然没有说服力，更不能说表现了一种明确的情感，就像说各种乐器发出不同的声音，组合在一起就会使声音具有了旋律一样。因此，需要设计师对这些不同的节奏进行有规律的组合，显然，这个过程离不开设计师的主观认识，对书籍内容的理解，对民族文化的诠释，对读者群体的了解……总而言之，设计师通过思想、情感的表达赋予书籍同样的内涵，从而读者才能理解并引发共鸣。
文字是版式设计中的重要构成部分。书籍装帧中，文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。在书籍装帧中，字体是作为造型元素而出现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。举例来说，常用字体黑体笔画粗直笔挺，整体呈现方形形态，给观者以稳重、醒目、静止的视觉感受，很多类似字体是在黑体基础上进行的创作变形。对我国来说，印刷字体由原始的宋体、黑体按设计空间的需要演变出了多种美术化的变体，派生出多种新的形态。在字体设计中，设计师要充分考虑到根据书籍的内容、风格选择不同的字体。比如说，儿童类读物具有知识性、趣味性的特点，这类书籍设计在表现形式上追求生动、活泼，多采用形式多样而富有趣味的字体，如POP体、手写体等比较符合儿童视觉感受的字体。
当今的时尚杂志出版速度快、信息量大，因而较多采用平装软封面。如《青年视觉》杂志，在开本上采用的是大16开，以拓展青年视觉为目标，主题划分为时尚、空间、科技、艺术、人文等，书中设计者根据不同的主题大胆运用独特的文字编排手法，借以拓展版面的视觉风格。从中我们可以感受到字体造型在设计运用中呈现出的不同特性，不同的字体造型具有不同的内容叙述性和感情色彩，要寻求不同字体间的联系，对此应该有深入的了解。这样，会在保持字体独特个性的同时，使设计的形式与内容统一，增强书籍版式的整体视觉诉求效果。合适的字体造型可以成为设计师的“灵感触角”，有利于创造出更符合书籍形式及内容的独特版式语言，有利于激发书籍与读者之间感情的交流。
目前，先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势，这就对设计者提出了更高的要求。在立足书籍的内容特性、品质定位、满足读者的视觉需求等前提下，重在打破传统思维设计的束缚。当设计师了解每一种字体的奥妙并灵活、贴切的运用，丰富的表情和情感就可以充分地释放出来了。
现在很多装帧设计家开始在注重本国民族化、传统化精神的前提下，重塑新形态的书籍，以此改变人们的阅读习惯、阅读行为及阅读方式。这种重塑书籍形态的做法旨在“破坏”书籍固有模式和纯铅字传递形式的束缚，倡导主观能动、有想象力的设计，也就是运用装帧设计语言来研究装帧审美的创造。其意义已超越书籍构造物自身（或者说内容本身），目的在于启发读者在阅读书籍中寻找并且得到自由的感受，由此萌发出想象的智慧源泉。
装帧设计的近两百年的发展，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。随着国际交往的频繁，贸易的发展，技术的进步，装帧设计所肩负的任务必然越来越重。虽然装帧设计的语言运用变化万千，但是其服务的对象还是人：人的生理审美要求（包括简单物理功能要求，体现在装帧设计上就是视觉传达的迅速和准确的要求）和人的心理审美要求（美观、大方、典雅、合乎自己的品位等），这些其实并没有多大的改变。因此，以丰富的表现手法和丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一，以满足人们知识的、想象的和审美的多方面要求，进一步激发书籍与读者之间的感情交流，这正是书籍形态变革的价值所在。
注释：
①信息时代的“以人为本”的设计从“以群体的人为中心”向“以个体的或小团体的人为中心”的趋向转移，使个人的价值和尊严真正得到了体现。
②格特·冯德利希是德国著名书籍艺术家，莱比锡平面设计与书籍艺术大学教授。
③后现代主义形成于20世纪80年代，强调形式上的表达和娱乐性、时代感的体现，以装饰手法来达到视觉丰富，强调满足心理上的需求，对内容感性化的理解和人性化的表述。
④布莱迪为英国平面设计家。
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[1]余秉楠《书籍艺术家格特·冯德利希》，2000年第2期
[2]（英）E.H·贡布里希《秩序感》，长沙：湖南科技出版社，2000
[3]叶明辉《广告样本与版面设计》，见《艺术与设计》2000年10月
[4]梁梅《信息时代的设计》，见《装饰》2001年第1期
[5]邱陵《书籍装帧100年》，见《装饰》2000年第2期
[6]党晟《字体符号版面设计》，陕西人民美术出版社， 2000.4
[7]王雪青、陈华沙编著《字体创造设计》，上海画报出版社 ，2003.8