艺术设计专业色彩基础教学浅探
内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。
关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性 平面性 解构性 意象性
色彩作为大中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。
但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。
如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。
一、常规写实性写生练习阶段
古训有云：“凡事预则立，不预则废。”说明了计划和基础的重要性。此阶段主要引导学生从两个方面去研究色彩：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系，色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性，在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉能力，提高眼、手、脑的协调能力。
二、归纳概括性写生练习阶段
此阶段的目的是通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现上来。这是将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，是丰富学生表现手段的最佳方式。这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其表现特点为：
1.化繁为简
这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。
2.整理有序
生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。
3.适度夸张
一切从艺术的角度出发，从画面的需要出发。我们写生对象不是目的，目的是通过在写生过程中的观察、比较、描绘，培养和提高学生发现美、捕捉美和表现美的能力。在写生过程中，一切从画面需要出发，表现对象但不被对象所束缚，明白了这样一个道理，即客观景物中的色彩只是给我们提供一种色彩关系状态，艺术设计大师应注重这种关系，但不是将客观色彩简单地在画面上拷贝，而是应积极地、自由地、创造性地、艺术性地加以再表现。将自然形象转化为艺术形象。适度的夸张是实现这一画面目标的常用手法。
夸张能强化主题，突出形、色特征，增强画面的形式风格，提高画面艺术感染力。但值得注意的是，不是盲目夸张、变形，只有结合画面追求的艺术风格和特点才能使夸张具有真正意义，才能达到理想的效果；当然，其中也包括了变色、变形、添加、减少等夸张中常用的技巧，它可以使我们摆脱客观现实的羁绊，进入到自由的艺术空间里恣意驰骋。
三、平面性写生练习阶段
平面性归纳色彩写生时，首先要改变常规的观察习惯，在物体受光情况下，自觉地排除光的干扰，弱化物体的透视空间和体积感，弱化空间色彩关系，着重表现对象的形式美感。此阶段最大的特点是强调平面化处理和表现。
四、解构性色彩训练阶段
所谓“解”是对物象的分解、打散，从客观形态中化整为零，变整体之形为基本元素；“构”是以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，并对在构图中的骨骼、势态、布局、位置等方面进行的重新经营。这是一种感性与理性相结合的构成方式，是培养学生对写生对象及画面元素、材料的一种全新的创造性认识。它不是一般常规上的再现、模仿或依葫芦画瓢，也不是一般概念的“写生变化”；而是要剥离对象表层，深入其内部寻求新的存在方式。相对而言，此种方法中抽象的成分较多，也是从具象到抽象在主观精神上的反映和过渡。其表现手法上有很大的灵活性，它可以不受或少受具体对象的约束，更多的是从练习者的主观感受出发，巧妙地运用对比、均衡、韵律、节奏、统一变化等形式法则，构成超越实际生活形态的画面。
因而，不仅要打破以形态为基准的“整形变化”，更要注重对形象的主观“变异”。其造型的关键体现在对客观形态的抽象方面。在练习者的审美意愿的基础上，不拘一格地运用抽象造型手法，追求理想中的神似，这种画面效果耐人寻味，别开生面，给人以新颖别致的感觉，是培养学生创造性思维方式及能力的有效手段。
五、意象性创意训练阶段
所谓“意”是指作者主观情意，“象”则指客观形象。主体在进行创作时，总是首先以自己的主观情意去感受外在物象，而又由于主体不同的知识结构、人生阅历、不同的心境等，其审美过程和结果也不相同，
当主观性情意与外在物象互相契合时，头脑中就会产生一种具有美感的形象，这就是意象，然后通过物态化的形式表现于作品中，就成为了艺术形象。因此，意象是以意摄象、以象表意，而因为有象则重自主意识、思想、感情的发挥、创造。
所以，在此阶段的训练中，重点强调学生个性化的主观意念，尊重主体的审美经验、感情、理想、意趣。通过自我感情和审美判断的酝酿，引发种种创作构想，在寻求独特的形式和表现方式中，使作品展现出新颖的风格样式。
1.此阶段在写实和平面性归纳训练的基础上，以平面性的装饰性色彩为意象表现的基础，确立色彩的形式美感和审美要求的定位。因此，色彩的自由发挥必须以色彩的和谐和相应的视觉美感为训练的前提，以免误入歧途。
2.改变观察方式和正向思维的习惯定势，从客观的束缚中走出来，运用逆向思维,变换观察视角,在对象中寻找兴趣点和可变化元素，运用夸张、变形、变色、变调、打散、重构、借物联想等手法，以别具一格的创新手法进行画面营造。
在画面效果营造中，求新求异、避免雷同，是本阶段的基本要求，强调主创精神，注重培养学生独立思考和求新求异的能力，以适应领域宽广无际的设计需要。
以上不同阶段的训练和不同要求，旨在使教学实践具有可操作性，同时也从多角度、多性质、多层面、多指向地为学生提供一套训练和思考的方法。目的是通过色彩基础课的写生练习，从根本上改变学生对色彩及色彩作品的认识，具备独特的异想天开的本领，为今后步入设计领域打下坚实的基础。
:
[1]滕守尧：《艺术与创生》，陕西师范大学出版社，2002年。
[2]扬恩寰、梅宝树：《艺术学》，人民出版社，2001年。
[3]安佳：《从色彩写生到艺术设计》，《美术观察》2002年。
[4]贾京生：《色彩画教程》，广西美术出版社，1996年。
[5]李家旭：《装饰画技法》，美术出版社，1990年。
[6]曾田泉、王可：《设计色彩》，上海人民美术出版社，2005年。