教欲善其果,必先利其法

来源:岁月联盟 作者:朱娅 时间:2010-08-15

摘要:随着社会的不断进步,技术的迅猛,以及社会生产力的不断提高,的科学化的不断完善,教学方法也包括教学方法也随之发生了重大变化。对于从事素质教育的音乐教师来说,教学方法是素质教育成功与否的标志。它直接关系到学生以后个人修养和人格魅力。

   关键词:音乐教学       教学方法       学生

“工欲善其事,必先利其器”,意思是要想提高效率,做好工作,必须先备好工具,就像砍柴先磨刀一样。这里强调了“利器”的重要性。这句话使我油然想到了我们作为教育者,在教育教学中,教学方法可能是维系教学生命力和学生兴趣的唯一纽带,所以我们也应强调“利器”的重要性,也即“教欲善其果,必先利其法”。
音乐教育发展到现在,和所有的科学、一样,音乐教学也应该学习和借鉴国外成功的经验,以不断改进教学方法,提高中小学以内月教学质量,我国素称“礼仪之邦”。早在两千多年前,孔子就把以音乐作为一门课程而列为教学之一。但是由于“十年动乱”的,我国的音乐教育起步相比国外要晚,尽快地改变我国普通音乐教育落后的现状是我们所有音乐教育者的目标。随着新课程理念不断更新,音乐教师更应该了解、掌握、应用一些国外著名的教学法,从而有利于自己在教学中得心应手,更好的创新课堂,从而达到驾驭课堂的能力。笔者前人,将部分国外成功的音乐教学方法梳理于此,供各位同行。
(一)奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法诞生于德国,奥尔夫是德国著名的音乐艺术家和音乐教育家,是一个专门为儿童设计的一种教学方法。这种教学法的原则是:
①培养孩子健全的人格。在音乐教育中,音乐是重要的手段,最终的音乐教育的目的才是人格培养和健全。
②让所有的孩子都愿意学习音乐。奥尔夫说:“凭我们自己的经验,完全没有音乐感的儿童是罕见的”,他的主张是把枯燥无味的理论知识通过一些简单的音型、节奏以及图画等形式让学生提起学习的兴趣,如奥尔夫所说的“玩中学”“玩中乐”的理念,达到学生乐于去学乐于去做的自我主观能动性,从而培养他们学习音乐的兴趣和自信心。
③从感知入手的原则。从儿童感知能力出发,告别以往先讲“为什么”的教学模式,直接从音乐开始让学生感知,首先突出学生的主体地位,即先知道“怎样做”,再说“为什么”,充分地让学生的学习变为“我要学”。
④即兴性的原则。让教师在教学中大胆创作相关知识的音乐、动作以及各种能够挑起学生兴趣的各种即兴的表演,让学生不由自主的参于其中,共享音乐带来神奇魅力。
奥尔夫的音乐教学法强调了学生的理解能力,在强调节奏训练的基础上,进行全面综合的音乐教育。在儿童阶段的音乐学习中起到了非常好的效果,要求教师通过自身的努力创设课堂环境,使音乐理论易学化、欣赏化。
(二)柯达依音乐教学法
柯达依是一名匈牙利作曲家和指挥家,他的一生都在研究匈牙利的音乐教学方法,我们的新课程“以人为本”的理念部分来自于此。
①音乐教育是完整的人所需要的发展。
②音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。
③人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
④小孩子从他们的经验中理解是最好的,因此,参与是学习音乐最好的途径。
⑤“祇有最好的,才是适合小孩子”,他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
⑥唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。
⑦儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。
⑧用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。
⑨去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情
⑩孩子们在这里所学的,将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。
柯达依音乐教学法注重以儿童身心的发展和接受能力来编排教材的顺序,运用多种教学“工具”进行教学。
此外,还有许多音乐教学法,如瑞士的达尔克罗兹的体态律动教学法,以“人体为乐器,通过动作,在表达对音乐的体验和感受,从而提高乐感;如日本的铃木音乐教学法,以教师通过富于感染力的音乐作品和世界名曲的主题、片段来发展音乐学生音乐概念,还要求学生学习音乐作品时,应经常复习过去较好和比较感兴趣的音乐作品,以使学生获得有效的音乐积累。

从根本上讲,他们共同的基本经验,我认为有以下几点:
第一,尊重和遵循的。音乐教学必须按照音乐的特点来进行。例如,节奏是构成音乐的重要因素。在音乐中,应该把节奏教学放在突出的位置,采取多种多样的方式,进行节奏训练。音乐是一种艺术美,音乐技能、技巧的培养和训练,必须在这种美感的陶冶中进行,才能“寓教于乐”。因此选择各种音乐教材,必须是真善美高度结合的艺术作品和优秀的民族、民间音乐。
第二,注重适应不同年级段的学生身心。由于学生是受教育的对象,音乐教学是在学生自身的实践中进行的。所以,必须掌握他们生理和心理上的特点,并按照其认识规律来进行音乐教学,这是十分重要的。例如在《国歌》的教学中,由于学生在很小就已经学会,在中学的音乐课上再学习学生很难集中精力,争对这一难题,我从情感入手,以的世界地位、中国人的世界地位入手,使学生情绪一下子就高涨起来,效果斐然。正由于初中生处于一个血气方刚的时期,虽然他们的认识可能还不够理性,但是在《国歌》教学中,正是要他们的血气方刚才让他们对《国歌》又有了新的认识。如果在小学生中教学这首歌曲,则应倾向于作品的背景介绍和音响 熏陶。
第三,音乐教学方法发展的总趋势是化的音乐教学方法具有方向性、耦合性、多样性和时代化。我国学者徐碧辉在《美育:一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育的方法从根本上说是既非纯感性的,也非纯理性的,而是两者的融合贯通。”“现代美育提倡的是‘融合式教学’”,“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识,而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来,使学生在轻松愉快的心境中全面的掌握知识,开启智慧,陶冶心灵,培养高尚人格,得到美与善的滋养”。音乐教学方法的改革或优化,在于强调多种教学方法的综合运用。
除了以上国外的一些经典教学方法,在这几年中我国才产生了很多适合我国国情国民音乐教学方法,如赵洪啸先生推崇的音乐自由教学法、还有音乐动感教学法、愉快音乐教学法、联欢式音乐教学法等等,都值得学习和运用。
总之,每一个音乐老师都有不同的特点,每一种教学方法也有不同之处,这都要靠自己不断学习的情况下,不断实践和不断创造,最后成为自己独特的音乐教育法。柯达伊说过:“好的音乐教师,要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥,不过是失败一次,而一个蹩脚的教师连续失败三十年,则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”每一次听到或看到这句话,总给人沉甸甸的感觉,让我们一起努力,做学生音乐审美的领路人,让我们在有限的教师生涯中去学习创造吧!

书目:
《上海歌声》
 洪啸教育网站
《中国音乐教育》2005年7月